С 26 ноября по 6 декабря
в галерее фонда поддержки социальных, образовательных и культурных программ "Ардена"
состоялась ретроспективная выставка произведений Н.Н.Седнина.

ВСТУПИТЕЛЬНОЕ СЛОВО К ОТКРЫТИЮ ВЫСТАВКИ

Модель искусства легко себе представить в виде креста, и горизонталь креста - это дольный мир, это мир земли - плотное. А вертикаль - это дух. И тема креста обозначена в любом храме, как модель мира. В искусстве иногда доминирует только горизонталь - мы забываем о вертикали духа. Подобно качелям состояние нашего духа то погружается в материю и достигает полного уплотнения, как было, допустим, в искусстве XIX века или в искусстве соцреализма. Или дух воспаряет в небеса так, как в иконе, и требует воплощения. В искусстве нужен именно тот план, который уже материализован: материальность обязательна, а дух материален в искусстве.
Творчество Николая Седнина - это как раз тот пример, когда видно воплощение духа, очень убедительное из-за огромной работы художника и его энергии, которая возрастает, если отдавать себя другим. Если человек сконцентрирован на своем "Я", то нет гармонии между этим человеком и окружающим миром. И, в конце концов, все сходится в точке своей. Это крайнее противопоставление "Я" - эго - и единого, то есть божественного начала. И такие трагические ситуации возможны в искусстве - пример Врубеля, когда художник сошел с ума в противопоставлении своего мятущегося духа божественному единому.
Темы творчества Николая Седнина проходят несколько этапов. В 14 лет он почувствовал себя художником. Очень важно, когда человек находит свой "сродный труд", выражаясь словами философа Григория Сковороды. То есть мы восходим к единому божественному или вечному только благодаря тому труду, который сами избираем. Он является нашей дорогой в жизни.
Художники редко, несмотря на препятствия, оставляют свой путь. Потому что этот путь хоть и тернист, но дает откровения, экстатические состояния, соприкосновение с вечным. Подобное соприкосновение дает необыкновенную энергию - это мотив стяжания Святого духа. То есть, соединение энергии человека с божественной. Происходит то, что называется "святостью". Человек просвещается. Это состояние вы видите в картине, которая является своего рода автопортретом художника; она называется "Свеча-распятие". Здесь изображено преображение плоти, и другая плоть, другое плотное состояние тела, преображенное духом. И свет, который вы здесь видите - это свет внутренний. Это состояние экстаза. Тема огня - тема высшей энергии. Но к "огню" мы приходим не сразу. Вначале надо пережить другие состояния.
Тема воды есть в более ранних работах. Вода - это серединный план, место, где человек теряет вес также как и самое тяжелое существо подобное бегемоту. Мотив воды неслучаен в творчестве Николая, и вы видите перевернутые фигуры, которые могут существовать, не имея точки опоры и тем самым преобразуя пространство. Все произведения, что вы видите перед собой - это работа с пространством, которое находится в постоянной трансформации.
Искусство переходных эпох (к которым относится и наш век) - это время, когда меняется предназначение художника. Например, в искусстве Древней Греции боги спускались на землю, соединялись с земными женщинами, и рождались герои. Образы этих героев воплощались в греческой скульптуре. Бог - это дух. А женщина - это материя. Поэтому соединение духа и материи рождало бессмертные произведения, воплощения духа. А миф - это ничто иное, как сюжетная мотивировка абстрактному состоянию соединения духа и материи, их гармонии.
В искусстве эпохи Возрождения соединение материи и духа происходит в гармоничном состоянии. В кризисные эпохи, такие как XVII век, и такие, как наша эпоха - XX век, время авангарда и модерна (XXI в том числе) - происходит следующее: информация поступает не от внешнего источника идеальной природы, божественной, не от оформленной, как идеальные образы, а идет изнутри. Не извне в человека, а наоборот. Поэтому чем мощнее художник по своему восприятию мира, тем интереснее модель он рождает. Если художник выходит на истинные образы, то есть те, которые Юнг называл архетипами, Флоренский - первообразами, а Платон - идеями, то каждый способен воспринять то, что заложено в произведениях художника. Потому что Древо жизни вечно, такое, как изображено на картине Седнина (мы сами это древо), потому что все подобно, и наш мозг - это то же древо "Центральной нервной системы". Мы способны воспринять и такое ценное, на мой взгляд, произведение - "Солнце как пицца". Здесь показаны персонажи в солярном знаке. Вспомните праздник Масленицы, и поедание блинов. Это переход к единому через ритуал съедания блина - символа солнца, - которое приносится в жертву. В христианстве - это бескровная жертва Христа в виде хлеба и вина. На картине изображены автопортрет художника и его ученики - люди, которых он поднимал из тьмы душевной, из состояния погруженности во тьму безумия. Потому что ад внутри человека, также как и рай. Это большой подвиг, который в иконах обозначался, как схождение в ад. Именно схождение в ад - для того, чтобы развиться духом.
Я верю в то, что судьба человека предопределена изначально. В Николае находится источник художественной энергии, которая ведет его вперед. В 14 лет он оставляет 9-й класс школы, уезжает в Ленинград и учится в художественной школе. Он штудирует форму, изучает плотный план, от которого потом откажется. Позже учится в Одесском художественном училище. И, действительно - у него потрясающие работы по обнаженному телу. Но этот этап пройден. Что дальше? Нельзя же останавливаться в своем развитии. Художник начинает работать с пространством. Период черно-белых работ, когда Николай видит лицо в небе за полгода до рождения своего сына (живое небо, антропоморфное, божественное). Черное и белое - это тема смерти и рождения. Эти цвета равнозначны. Если нет черного, значит нет воплощения, потому что если нет тени, мы не смоделированы в пространстве. Движение жизни - это цвет. Один период уступает место другому - цветному, который называется "ДИ-АРТ".
"ДИ-АРТ" - это соединение ментального плана, то есть нашего разума, и нашей интуиции. Художник не должен поддаваться только интуитивному, импульсивному творчеству. Художники XX века, такие, как Малевич, Кандинский и многие другие, оставили концептуальные работы, написанные ими, как осмысление искусства.
У Николая Седнина тоже есть такой труд. Уверяю вас, что если не давать себе отчета в том, что мы делаем, наше развитие останавливается. Мы представляемся медиумами для воплощения чужих идей.
В чем состоит жертва Христа? Наверно в том все-таки, что он жертвует личным ради общего блага. Личное - это твое лицо, то, что отличает одного от других. Ради чего? Чтобы человек развил себя, полюбил других и соединился с единым, божественным началом.
Эта тема и показана во всех работах, и в частности в произведении "Солнце как пицца", когда Николай изображает себя с людьми из дома скорби. Может быть, после того, как побываешь в такой ситуации, многие былые страхи уходят: ты знаешь, что обладаешь силой. Что можешь помогать. Только помогая другим можно ощутить эту силу. В произведениях Николая Седнина я вижу огромную энергию.
Еще один этап - произведение "Священный сад" (Гефсиманский сад). Многие художники обращались к этой теме. В Третьяковской галерее есть работа Перова - распростертый Христос лежит на земле в совершенно мрачном Гефсиманском саду, есть изображение Христа, сидящего ночью, и размышляющего о том, чтобы чаша сия миновала его, чаша испытаний. Христос не только вечный дух, но и человек. Человек, преодолевая препятствие, попадает в божественный сад, где открывает другие краски, другую цветовую палитру, которая светится цветами без тени - теми, которыми пишутся иконы. И рождаются такие образы, как "Пророк" Николая Седнина.
Тема пророческого начала являлась основной в искусстве конца XIX века, когда художник ощущал себя проводником между миром плотным и миром идеальным. Он осознавал свою миссию, чувствовал, что может соединить мир временный с миром вечным. Большие художники выходят на осознание себя, как моста между жизнью и смертью. Эти темы - первообразы - выражены, в частности, в знаках, которые присутствуют во многих работах Николая. Это, например, спираль, символизирующая сошествие духа в материю, это рождение. Тогда как рождение содержит в себе противоположную спираль. Это обратное движение - смерть. Но смерть - рождение духа. Этот процесс бесконечен.
Подобные образы существуют в любом искусстве. Когда художник привносит их искусственно - они мертвы. Во всех работах Николая есть убедительность. Я считаю, что стиль Николая Седнина - не просто формат творчества. Это новое пространство.
Очень интересны работы из цикла "Азбука", составленные из первообраза трезубца. Художник составляет азбуку из этого символа, там нет ни одной другой детали. И трезубец также использован как орнамент - бесконечное переплетение. Это тоже тема смерти, рождения и возрождения - тема любого искусства, потому что искусство всегда есть примирение жизни со смертью, и в этом его цель. Вы видите человеческие фигуры, которые тоже дают информацию о вечной жизни, передаваемую через начальные изображения мужчины и женщины, их двуединства. Это тема продолжения рода, продолжения жизни на физическом плане.
Я приехала на открытие выставки неслучайно, потому что творчество этого художника меня очень трогает. Я считаю его явлением в современном искусстве, и что для своего возраста он очень много успел. Может быть это приоритет нового поколения, которое живет в другом ритме? Во всяком случае работы Николая Седнина достойны пристального внимания.

О.А.Тарасенко,
доктор искусствоведения, академик, профессор

В рамках презентации выставки состоялось вручение Н.Н.Седнину
диплома лауреата Интерфорума "Человек будущего".
(на фото: художник Н.Седнин и генеральный директор компании "ДИАТ" Е.Ю.Цыкановский)

(Оксана Павлова, статья "Человек будущего")

Генеральный спонсор выставки - компания "ДИАТ"

Фотосессия - Андрей Малышев