І співзвучність простих відтінків

Ольга Лисенко, « Хрещатик »
26 січня 1993р.

У Центральній науковій бібліотеці імені В.Вернадського АН України відкрито художню виставку молодого графіка Миколи Седніна.

...1984 року п'ятнадцятирічний хлопчик приїхав до Ленінграда. Втік з дому, залишивши також навчання у школі. Приїхав з одним бажанням - вчитися малювати. Позаду - чотири роки, віддані художній школі в Ізмаїлі, місті, де народилася його мрія. Шість місяців навчався в Центральній дитячій художній школі, готуючись до вступу в училище імені Серова. Але, за браком прописки, приймальна комісія не допустила його до іспитів. Він повернувся додому.

Потім були роки студентства в Одеському державному художньому училищі імені М.Грекова, служба в армії. Відтоді минуло вісім років. І ось - персональна виставка.

– Миколо, хто з художників мав на тебе найбільший вплив і кого ти вважаєш учителем?

– У різний час я безпосередньо вчився у багатьох художників, але скільки пам'ятаю себе — головною була самоосвіта. Ще в дитинстві гаряче любив Паоло Учелло, копіював з альбомів малюнки старих майстрів.

Набагато пізніше прийшло до мене розуміння того мистецтва, представників і традицій якого донедавна, тут, на їхній батьківщині, всіляко ганьбили. В першу чергу маю на увазі, безумовно, Казимира Малевича. А що зробили з Бойчуком та його школою? їх же просто фізично ЗНИЩИЛИ!

– Ти не відчував на собі тиск з боку викладачів на виставках?

– Мені не просто ставили двійки До речі, коли "стало можливим", то за ті ж роботи той же викладацький склад спокійно виводив оцінку "відмінно". А на виставках... Я не абстракціоніст, не реаліст і не прихильник жодного "ізму". Приналежність до певного напрямку для мене має значення в останню чергу. Головне — виразність. Річ повинна бути зроблена так і не інакше.

– Та все ж таки, продовжувачем яких ідей в мистецтві ти виступаєш?

– На мій погляд, напрямки відрізняються один від одного лише в деклараціях. Насправді, якщо уважно простежити хід історії, ми побачимо, що з давніх часів до сьогодення мало що змінилося. Ідея Великої гармонії пронизує творчість великих майстрів всіх часів та народів. У мистецтві немає нічого потворного і незначного, таким може бути лише художник.

– Твої роботи в основному - графіка. А живопис?

– Неможливо вирізняти одне від одного лише за принципом добору матеріалів. Часто олія на полотні буває більш графічною, ніж кольоровий олівець на папері Вся справа в культурі кольору. Адже ми не називаємо, наприклад, Ці Бай Ші графіком.

Розфарбувати форму або написати роботу "в гамі" не так вже й складно, набагато важче визначити взаємозв 'язок даної конкретної форми і кольору, або знайти співзвучність декількох простих відтінків, які властиві лише цій речі.

– І останнє запитання. Ти щасливий?

– Коли все виходить добре — так!