Николай Седнин: Без знаний, веками накопленных в истории искусств, фотографу нечего делать в пантеоне творчества

Сегодня мы с большим удовольствием представляем нашим читателям победителя прошлого конкурса «Чудный женский мир» Николая Седнина, который согласился дать интервью для сайта photokaravan.com .

Николай Седнин – это уникальная личность, известный художник, фотограф, поэт и писатель, создатель авторского направления в искусстве «Ди-арт» - человек, посвятивший свою жизнь искусству и искренне помогающий людям. Николай никогда не пытался стать известным, он всю жизнь трудился, и слава сама нашла его.

Сегодня Николай Седнин – Член Союзов художников Украины и Poccии, Международной Федерации художников (IFA UNESCO) и Международной Ассоциации графики (ADOGI), участник многочисленных российских, зарубежных и международных выставок и конкурсов. В 1998-99 годах Николай разработал программу по ремиссии психики в процессе творчества «Исцеление искусством», которая чуть позже получила название «Ди-арт», что означает двуединство рационального и чувственного восприятия реальности.

Будучи художником, Николай выполнил на заказ портреты таких известных людей как Президент России Владимир Путин, известный франзуский актер Пьер Ришар, модельер Пьер Карден и т.д. Произведения Николая находятся в музеях России, Болгарии, Израиля, Латвии, Румынии, США, Украины, Японии. Николай реализует себя и как фотохудожник, им были созданы интереснейшие серии «Кокон», «Клетка», «Мистические сестры» и другие. В настоящее время Николай работает над новым циклом, который посвящен скульптуре, а именно - рельефам.

Приятно, что в нашу эпоху безвременья и упадка искусства есть такие люди, как Николай, кто двигает искусство вперед, не ищет простые ходы, чтобы лишь заработать денег. И нам вдвойне приятно, что такой человек стал победителем нашего конкурса.

Николай, расскажите о Вашей фотографии «Лисья свадьба». В комментариях под работой и во время закрытого голосования жюри возникло несколько версий – о чем эта фотография. Говорили о чудном и загадочном женском мире с нежным образом во главе, о том, что каждая женщина одновременно и ведьма, и невинная невеста, о фантастической смеси японской Кицунэ с европейской мифологией. Что же на самом деле Вы хотели изобразить?

История искусств тесно связана с сакральными знаниями человечества. Можно одинаково успешно найти в этой работе и девятую лису, как символ выражения бесконечной проницательности из японской мифологии, и, одновременно, нумерологическую девятку, как символ ясновидения, близкий к европейской традиции. Опять же, можно вспомнить о народных традициях, в которых представление о зарождении всего сущего связывали с прутьями метлы, да и сам образ метлы стал мистическим символом еще в античные времена. Лестница, ведущая к небу, открытое окно, мертвые птицы на ступенях – всё это древние символы, интерпретируя которые в этой композиции можно рассказать историю жизни центрального образа героини.

Работа очень продуманная и выверенная до мелочей. Чувствуется, что подготовка к съемке была серьезная. Как это снималось?

На подготовку к съемкам ушло несколько месяцев. Выбирался интерьер, перешивалось платье, было сделано несколько вариантов причесок для модели, даже метлу изготовили на заказ специально для этих съемок. В подготовке воплощения сюжета у меня всегда больше рисунков, чем пробных съемок. Всё обычно происходит так, как если бы речь шла о живописном или графическом произведении, и разница лишь в том, что либо становишься к мольберту и берешь краски и кисть, либо подходишь к фотокамере и нажимаешь на кнопку.

Модель очень красивая. Но больше всего поражает, как точно она вошла в образ – об этом говорит и выражение лица, и поза. Это заслуга модели или фотографа?

Композиция изначально задумывалась как история жизни конкретного человека с запечатленным преддверием кульминации остановленного мгновения. Поэтому, разумеется, и пластический мотив фигуры в целом, и выражение лица по многу раз варьировались. Когда режиссер умеет добиться от актера нужного перевоплощения, а у актера есть талант и понимание поставленной задачи, то выигрывает в первую очередь искушенный зритель.

Расскажите о Вашем цикле с игрушками.

Цикл был начат в 2008 году с внешне жестокой, но, по сути, достаточно ироничной композиции «Атака гламурных крыс» . В прошлом году новые композиции из этого цикла победили в номинации «Стиль» на фотоконкурсе «Best of Russia», а «Лисья свадьба» - пятая и самая пока титулованная композиция; победа в конкурсе «Чудный женский мир» уже третья награда этой работы за полгода.

О чем будет следующая работа этого цикла?

Сценарий нового сюжета в процессе создания. Перевоплощения игрушек в живые персонажи, активно демонстрирующие людям своё трагикомичное превосходство – это аллегория желания творения стать вровень с творцом. Могу лишь пообещать, что страсти в новой работе вновь разыграются нешуточные.

Ваше творчество как фотографа посвящено, в первую очередь, съемке обнаженной натуры. Почему?

Умение отобразить обнаженное тело – критерий мастерства художника. Так было во все века в изобразительном искусстве, и так осталось с появлением фотографии. Убежден, что и знания анатомии, и знания эстетических канонов фотографу необходимы для достижения максимальной выразительности работ и внутренней культуры в подаче сюжета. По работе фотографа обычно сразу заметно – вдохновлялся автор великими творениями прошедших веков, или пал жертвой глянцевых журналов и масскульта.

Николай, как Вы вообще себе представляете чудный женский мир? В чем его принципиальное отличие от мира мужского?

А нужно ли искать различия? Всё искусство посвящено женщине как одному из прекраснейших творений на земле. Женское тело и облик женщины, деторождение и материнство – два центральных события, которые на протяжении всей истории человечества вдохновляли мужчин на открытия и великие поступки. В слиянии мужского и женского начал рождается и новая жизнь на земле, и гениальные озарения в творчестве.

Сейчас к выставке готовятся Ваши композиции из цикла «Клетка». Расскажите подробнее об этой серии.

В начале 90-х годов меня увлекла идея развития традиций русского конструктивизма. Был сделан большой цикл рисунков и скульптографических коллажей . В 2003 году был начат цикл фотокомпозиций, лучшую часть которого как раз и составили сложные коллажи, созданные на основе моих прежних экспериментов с формированием пространства и архитектоникой . Работа над этим циклом заняла около трех лет. Четыре композиции будут показаны в конце апреля этого года в рамках московской международной недели искусств. Все желающие могут получить более подробную информацию об этой выставке у сотрудников нашей студии и пообщаться со мной непосредственно у экспозиции.

Как давно Вы занимаетесь фотосъемкой?

Мне было лет семь, когда таинственная коробочка с кнопочками и рычажками в руках моего дяди стала привлекать моё внимание. Но гораздо больше и сразу увлек процесс фотопечати. Фотоувеличители, глянцеватели, реактивы. Сутками сидел в темной комнате, экспериментируя с коллажами, различными видами кадрирования и световыми эффектами. Так было лет до четырнадцати, а после на долгие годы стало важным только изобразительное искусство. Всерьез вернулся к фотографии в 2000 году.

Николай, как по-вашему – фотограф и фотохудожник – это разные вещи?

Мне сложно называть художником репортажного или модельного фотографа, хотя в любом даже самом прикладном жанре, есть свои критерии и свои достойные имена.

Есть ли у вас, как у художника, человека, досконально знающего историю искусств, какие-то пожелания фотографам? На что им стоит больше обращать внимания в своем творчестве?

Искусство фотографии очень молодо. Великий Сезанн в 19-м веке уже творил революцию, на основе которой созданы все основные современные направления в искусстве, а фотография лишь зарождалась в этот момент. Вся история фотографии – это попытка человека с фотоаппаратом максимально приблизиться по силе выразительности своих работ к вершинам изобразительного искусства. И без знаний, веками накопленных в истории искусств, фотографу нечего делать в пантеоне творчества. Изучайте законы композиции, глядя на произведения Леонардо да Винчи и Дюрера. Изучайте цвет и свет, глядя на Эль Греко и Рембрандта. Книга по теории тона в живописи русского художника Крымова должна стать настольной книгой начинающего фотографа. Необходимо помнить, что не наличие и знание техники, а именно знания законов искусства, помноженные на работоспособность и талант, определят отношение к вам потомков.

С Николаем Седниным беседовала Светлана Шиблева

Предлагаем вам познакомиться с некоторыми фотополотнами художника:

Николай Седнин: Цикл «Игрушки и люди»

Атака гламурных крыс

Фетишледи и медведи

Элефэнтази

12 кроликов

Лисья Свадьба

Николай Седнин: Серия «Клетка»

Ангелы

Стена Двенадцати Дверей

Призма

Звезда

Пирамида

Соты